ºoOºmusica electronicaºOoº

Electro (abreviatura tanto de electro funk como de electro boogie) es un género de música electrónica directamente influido por el uso de cajas de ritmos TR-808,la interpretación con sintetizadores Moog y el sampling de canciones funk.Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder. Estas características son las que diferencian al electro de otros géneros dominantes a finales de los años 1970 como el disco y el boogie, en los cuales los sonidos electrónicos eran solo parte de la instrumentación y no la base de toda la canción como en el electro.
Historia
Tras la decadencia de la música disco a finales de los años 1970, diferentes músicos de funk como Zapp & Roger comenzaron a experimentar con talk boxes y a utilizar beats más pesados y característicos.
En 1982, el productor Afrika Bambaataa, radicado en el Bronx, publicó el seminal "Planet Rock", que contenía elementos del Trans Europa Express de Kraftwerk y de "Numbers" del álbum Computer World, también del grupo alemán.^[2 "Planet Rock" está considerado de modo generalizado como el punto de inflexión del electro como género.^[5 El mismo año vio a Bruce Haack y a un pre-Def Jam Russell Simmons colaborando en el disco "Party Machine", aunque nunca fuera publicado oficialmente.
En 1983, Hashim creó el influyente tema de electro funk "Al-Naafiysh (The Soul)", que se convertiría en el primer disco de Cutting Record en noviembre de 1983.^[6] Al mismo tiempo, Hashim había recibido la influencia de Man Parrish a través de su tema "Hip Hop, Be Bop", de Thomas Dolby y su "She Blinded Me With Science" y del "Planet Rock" de Afrika Bambaataa.^[7] También en 1983, Herbie Hancock, en colaboración con Grand Mixer D.ST, publicó el sencillo de éxito "Rockit".
Bambaataa y grupos como Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus y el grupo Cybotron, formado por el precursor del techno Juan Atkins, tendrían una influencia decisiva sobre géneros como Detroit techno, ghettotech, breakbeat, drum and bass y electroclash. Algunos de los primeros productores de electro (especialmente Arthur Baker,^[8] John Robie y Shep Pettibone) tuvieron un importante ascendente sobre el movimiento latin freestyle (o simplemente "freestyle"). Hacia finales de los años 1980, el género había perdido su inicial influencia funk. Baker y Pettibone mantuvieron una carrera significativa en la era del house, y ambos evitaron la "trampa del género" que afectó a muchos otros contemporáneos.^[9]

Electro contemporáneo

Aunque los primeros años 1980 fueron el momento de apogeo del electro a nivel mainstream, tuvo una popularidad renovada hacia finales de los años 1990 gracias a artistas como Anthony Rother y DJs como Dave Clarke. La escena todavía mantiene el apoyo de cientos de sellos de electro así como de diferentes clubs en todo el mundo.

Afrika Bambaataa Aux 88 Anthony Rother Arabian Prince Arthur Baker Cybotron Cylob Davy DMX DMX Krew Dopplereffekt Drexciya Dynamix II Egyptian Lover Freeez Hashim Imatran Voima I-F

Jackal & Hyde Jonzun Crew Kraftwerk (finales de los 1970 – mediados de los 1980) LA Dream Team Maggotron Man Parrish Mantronix Michael Jonzun Midnight Star Model 500 Mr Velcro Fastener Music Instructor Newcleus Planet Patrol Scape One World Class Wreckin' Cru

La música... )qué sería nuestra vida sin música? )quién no se ha emocionado oyendo esa canción que, de repente, alguien hace sonar en la radio por primera vez y, sin saber por qué, te hace sonreír, llorar, bailar...

La vida de cada persona está marcada por unas serie de melo­días que, cronológicamente, marcan las distintas épocas de nuestra vida y están incrustadas en nuestros recuerdos de una manera tan vívida como los mismos acontecimientos a los que nos remiten.

La música nos transporta al pasado y al futuro, nos hace mejores y es uno de los exponentes más claros de la inteligencia del ser humano y de la barrera que nos separa del resto de los animales.

En estos tiempos donde tan amenazadas están las nociones de transigencia y tolerancia qué mejor vehículo de transmisión del concepto de la solidaridad que la música, la cual tiene repercusión en la vida de todo el mundo de una manera u otra y, además, es accesible a todos. La música no entiende de colores: )quién no ha disfrutado oyendo a los grandes intérpretes de color del jazz, blues, gospel, etc.? La música no entiende de idiomas: es un idioma en si misma, un idioma universal que todas las personas pueden entender. Ésta es la grandeza de la música y ésta puede ser utilizada para mostrar el auténtico valor de la diversidad, para observar la idiosincrasia de los pueblos y razas que pueblan nuestro planeta.

Todo esto justifica plenamente la utilización del lenguaje musical como instrumento pedagógico, y no sólo en el centro de enseñan­za sino, sobre todo, en el hogar. La música cuenta nuestra historia tanto como los distintos acontecimientos políticos y económicos de un país. Es más, la música de una época está claramente marcada por todos estos acontecimientos. La música no vive de espalda a la realidad sino que es un fenómeno social y, como tal, es un reflejo de los tiempos que le toca vivir.

Muchas veces nos preguntamos cómo llegar a nuestros jóvenes, cómo establecer un lazo entre las distintas generaciones, cómo hacerles entender la realidad de otros tiempos. Utilicemos algo por lo que la juventud siempre ha mostrado y siempre mostrará interés: la música. Hablémosles en un lenguaje que entiendan y, a partir de ahí, hagámosles ver las razones por las que un determinado estilo musical llega a existir.

Con respecto a la enseñanza de idiomas, la música se convierte en un elemento motivador excepcional. En nuestro caso particular, la enseñanza del inglés como segunda lengua, mucho más. Todos sabemos la influencia que la música en lengua inglesa ha tenido y tiene en las jóvenes y no tan jóvenes generaciones. Con este proyecto pretendemos utilizar el enorme impacto de la música popular, más comúnmente llamada pop, para facilitar el aprendi­zaje de la lengua inglesa.

Todos los que nos dedicamos a la enseñanza de este idioma hemos utilizado en más de una ocasión en nuestras clases una canción para hacer nuestra lección más entretenida para nuestros alumnos. Todo eso está muy bien, pero nosotros con este proyecto queremos ir un poco más allá. Nuestra meta es muy amplia. Por un lado pretendemos que los alumnos, a través de la audición de canciones en lengua inglesa, consoliden una serie de estructuras gramaticales, aumenten su gama de vocabulario y mejoren su pronunciación.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~eeooii/actas99-00/musica.htm

hey!!! puesdes subir aqui tuis videso favoritos de la musica que mas te agrade, y asi podemos conocer un poco mas de ti!!

Antecedentes

"La Música es antes que todo un arte, que combina los sonidos y el silencio conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, siendo estos sus elementos esenciales. Al mismo tiempo, es una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente."

- "Música es la combinación de sonidos agradables al oído. Es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical. "
- "Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu."

El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía a un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. 

Origenes de los generos musicales

Los generos musicales occidentales tienen sus orígenes en Grecia, donde desempeñó un papel moralizador y pedagógico desde la época en que se escribieron los textos homéricos (s. X a.C.).

En el primer milenio de la era cristiana, la música fue cultivada exclusivamente por la iglesia. Hacia finales del siglo VI se refundió el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial por la iglesia católica, se le llamó desde entonces canto gregoriano extendiéndose por los diversos países europeos.

En el siglo IX, ya aparecen referencias al órganum, que era una forma medieval de escritura polifónica basada en una melodía (canto llano) sobre la que se superponía otra melodía.

A finales del siglo XI florece la lírica galante (no religiosa) de los trovadores provenzales, que inmediatamente se extiende al norte, los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania y luego a Italia, España y Portugal.

A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas letras).

En el siglo XIV floreció en Francia y se extendió a Italia el ars nova, con repertorio profano (rondós, baladas, y madrigales), apareciendo músicos como Phillippe de Vitry o Francesco Landino.

En el 1400 se desarrolla la polifonía en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen Guillaume Dufay, Guilles Binchois y su máximo representante, Josquin des Prés. El renacimiento se inició como una prolongación de la etapa anterior, así nacieron los repertorios instrumentales.

La música se enriqueció verdaderamente en el periodo barroco con la ópera, la cantata, y el oratorio. Tres fueron los centros musicales: Italia, Alemania y Francia. Figuras señeras de la música, como Vivaldi, Haendel y Bach, aparecen en este periodo.

¡¡Bienvenidos!!
Querido publico se les hace una cordial invitacion a este blOg a los alumnos y amigos Especialmente a la prOfesora "Areuza" ^^

Jaa Jaa "Choro" Hoola Caras de Choki ^^ y Queridisima prOfesora solo les hacemos la invitacion a que entren a un mundo nuevo donde se cientan idenficados siendo ustedes mismos sin afectar ni dañar a nadie ...

Para que den su opinion acerca del contenido en el que aqui encontraras los diferentes tipos de generos musicales, sus antescedentes y con ello tu misa IDENTIFICACION

Espereramoz y comentes, que te agrade y que sea uno de los tantos temas de interes para ti en la etapa en la que te encuentres.


Notaa: Especificamente hechO y creadO por la "FNCI" ((Fundacion Nacional de Choristas Internacionales)).

*Permitida la entrada... NO a mayores de edad! Sin limites ni Condiciones.

¡¡Respetate para que te respeten!!